Xavi Cardell. Menorquí, nascut a Ciutadella, va marxar de Menorca als 17 anys, vivint a Barcelona, Estats Units i el Regne Unit. Després de 20 anys dedicats al disseny i enginyeria d’embarcacions descobreix la seva veritable vocació, la fotografia. Des de llavors es dedica exclusivament a enfortir aquesta nova faceta com un retrobament personal.Va estudiar fotografía general i publicitaria a IDEP, Barcelona, on va canviar el seu va estudi de disseny i enginyeria per un estudi fotogràfic, per compaginar la seva fotografia professional amb l’ensenyament de la fotografia com a professor de Nikon per a Espanya i Portugal. El 2011 torna a Menorca, on s’assenta fins a dia d’avui amb un estudi fotogràfic a Ciutadella.
Les seves especialitats i interessos artístics són el paisatge, el retrat i la fotografia arquitectònica. Enfoca la fotografia des de la perspectiva artística, amb l’interès per transmetre el seu punt de vista personal, sempre intentant possibilitar al observador d’una interpretació pròpia. Per a això s’utilza principalment el gran angular, un Carl Zeiss de 18mm, objectiu favorit, sense donar l’esquena al teleobjectiu, normalment 105mm (que normalment utilitza per el retrat).
Apart de la distància focal, utilitza la llum com a principal eina de treball, ja que el seu interès se centra en destacar el volum i en la intenció d’aproparse tot el que pugui a la percepció tridimensional de l’escena de la que normalment la fotografia ens priva.
http://www.xavicardell.com/

«El pasado verano, me aventuré en el mar profundo y buceé en aguas transparentes. Otra realidad, diferente y fantástica, se descubrió ante mi ojos.
Entré en un mundo lleno de femeninas sirenas en actitudes muy naturales.
A veces se asustaban al verme y huían de mi, otras veces me permitían estar, admirarlas, contemplarlas …
Al final, tímidamente, me invitaron a disfrutar de su mundo.
Ahora lo recuerdo como un sueño increíble y sugerente, y me gustaría compartirlo contigo.»
Sobre la artista
Gemma Silvestre (Barcelona, 1977).Con formación académica en diversos centros, destaca el Master de fotográfica aplicada en IDEP (Barcelona) y un Workshop en luz creativa en el International Center of Photography (Nueva York).
De su obra sobresale la pasión por la luz, el detalle y los sentimientos que transmiten las imágenes, así como la influencia cinematográfica tras 15 años de experiencia en el departamento de Cámara de Cine y Publicidad como freelance.
www.gemmasilvestre.com

solarigrafies
fotografías 40×50
transfer sobre madera 15×21

“no hay un solo hombre que no sea un descubridor. Empieza descubriendo lo amargo, lo salado, lo còncavo, lo liso, lo áspero, los siete colores del arco iris y las veintitantas letras del alfabeto; pasa por los rostros, los mapas. los animales, los astros, concluye por la duda o por la fe y por la certidumbre casi total de su propia ignorancia”
JL Borges

Con una simple lata se puede construir una cámara de fotos. Un receptáculo oscuro, completamente cerrado, con un pequeño agujero por el que entre la luz: el estenopo. Sólo se necesita un receptor fotosensible, en éste proyecto, papel fotográfico. Es lo que se llama cámara estenopeica y nos remite a los inicios de la fotografía, a una memoria no tan lejana, que se desvanece bajo el reinado de la fotografía digital.
La solarigrafia, tal y como se conoce a la técnica utilizada, es una fotografia de muy larga exposición: puede ir de las pocas horas a todo un año. Necesita luz solar directa (no hay proceso de revelado, el papel sencillamente se quema, se sobreexpone) y como su nombre indica dibuja Deca Durabolin contradicciones la trayectoria aparente del sol. Casi podríamos decir que más que una fotografía es un vídeo de un solo fotograma. Todo lo que ha pasado por delante de la cámara ha impregnado el papel, pero no todo queda registrado. Sólo el sol esculpe el papel, lo labra con su paso, dejando el rastro. Tanto es así que observando las líneas de su trayectoria podríamos hacer un parte metereológico del lugar, en base a sus intermitencias.
Las fotografías que se presentan documentan 3 meses de exposición y fueron estratégicamente repartidas por toda la isla. Nos gustaba pensar que toda ella, durante éstos meses, funcionó como una gran antena, mirando al cielo como lo hacen los grandes observatorios astronómicos ¿Cuántos turistas haciendo fotos pasaron por delante de las cámaras? ¿Cuántos aviones y satélites? Está todo allí… aunque no podamos verlo.
Nos interesaban por un lado los faros y las “taules” (iconos turísticos de la isla) cómo elementos simbólicos de la orientación. Los faros, claro està, en la navegación. Y las “taules” a nivel astronómico, como elemento de culto solar que se cree que fueron. Por otro lado queríamos incluir las antenas de Monte Toro (anti-icono turístico), que funciona como elemento simbólico de las telecomunicaciones, nuestra navegación en los actuales oceanos de la información.
¿Estan obsoletos los faros con los actuales sistemas globales de posicionamiento? ¿Que nos queda del misterio primigenio de los cultos solares?¿Cómo nos orientamos en la gran densidad de imágenes en la que vivimos?¿Que cruza hoy nuestro cielo?

Un proyecto de Vïctor Masferrer con la colaboración de Maite Basterra.
www.victormasferrer.com
www.maitebasterra.com